プレスリリース

2020年9月10日UPDATE

企画展「６つの個展 2020」

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須藤玲子《扇の舞》2020年，テキスタイル，コンプトン・ヴァーニー・アート・ギャラリー・アンド・パークでの展示風景
Fabric: Touch and Identity © Compton Verney, photography Jamie Woodley

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展覧会概要

本展覧会は、茨城にゆかりのある現役作家を紹介する「６つの個展」の第三弾企画となります。
近年、美術の表現形式は多様化の一途をたどっています。実体を伴わない映像作品をはじめ、ヴァーチャル・リアリティなど最新のテクノロジーを駆使したかたちのない作品も少なくありません。とはいえ、そのような状況だからこそ、物質的な素材をあえて選択する作家は、その素材ならではの技術や表現をより意識的に追究しているともいえます。

本展覧会では展示室を６つに区切り、絵画（野沢二郎、國司華子）、彫刻（一色邦彦）、テキスタイル（須藤玲子）、ガラス（アビルショウゴ）、陶（塩谷良太）という異なるジャンルや素材に取り組む６名の作家を個展形式によって紹介します。彼らは40代から80代まで様々な世代に属しますが、莫大なデータや情報がオンラインで飛び交うデジタル時代において、いずれも自身のリアルな感覚によって世界に対峙し、手を介して「物」としての作品を制作する作家たちです。それぞれの作品を通して、彼らがどのように世界を捉え、それをどのようにかたちある「物」に昇華しているのかをご覧いただきたいと思います。そして、本展は、彼らの作品を通して、「茨城」のみならず現代における美術作品の多様性と可能性に触れていただく機会にもなることでしょう。

◆ 出品作家略歴と特徴・見所
(1) 一色邦彦（いっしきくにひこ）　彫刻
1935年現･東京都北区に生まれる。1960年第24回新制作展で新作家賞（64年会員）。1962年東京藝術大学彫刻科専攻科修了。1966年第9回高村光太郎賞。1968年アトリエを牛久市に移す。1973年第4回中原悌二郎賞で優秀賞。2001年「21世紀のモニュメント 一色邦彦・彫刻とデッサン展」（茨城県つくば美術館）。
一色邦彦は長く牛久市を拠点に制作してきた彫刻家で、様々な世代の作家が集う本展における最年長作家です。早くから具象彫刻家として知られてきた一色はブロンズを主たる素材とし、新制作協会を舞台に作品を発表してきました。女性像を中心とする人物像は、ダイナミックで浮遊感を感じさせるような肢体の表現が目を引きます。

(2)須藤玲子（すどうれいこ）　テキスタイル
1953年石岡市に生まれる。1975年武蔵野美術短期大学工芸デザイン学部専攻科修了。1984年テキスタイルメーカー株式会社「布」の設立に参加。2002年東京造形大学特任教授（07年造形学部教授）。2007年2006毎日デザイン賞。2018年「こいのぼりなう！須藤玲子×アドリアン・ガルデール×齋藤精一によるインスタレーション」（国立新美術館、東京）。
石岡市出身のテキスタイルデザイナー・須藤玲子。日本の伝統的な染織技法から最先端の産業技術までを駆使して作られるテキスタイルは、日本のみならず世界各国で展示されています。今回出品される《扇の舞》は扇を模した布による大規模インスタレーションで、2017年にアメリカで展示された作品を発展させたものです。当初、現在イギリスの展覧会で展示されている《扇の舞》を当館でも展観する予定でしたが、新型コロナウイルスの影響により作品を日本に戻せなくなってしまったため、本展では新たに制作した“茨城バージョン”をご覧いただきます。

(3)野沢二郎（のざわにろう）　油彩画
1957年現･常陸大宮市に生まれる。1979年個展「風景いくたび」（筑波大学会館ギャラリー、茨城）開催、以後個展多数。1982年筑波大学大学院芸術研究科修了。1997年第8回アジアン・アート・ビエンナーレ・バングラデッシュで名誉賞。2010年明星大学教育学部教授。2012年「野沢二郎―花片／近景の水―」（いわき市立美術館）。2018年「野沢二郎　水・大気・絵画の表情」（常陽藝文センター、茨城）。
常陸大宮市在住の画家・野沢二郎は、筆ではなくローラーやスキージ（幅広のヘラ）を用いて、油彩絵具の特性を活かしながらマチエール（絵肌）の多彩な表情を引き出します。絵具を塗っては削る作業を繰り返して作り上げる堅牢な画面は、画家の試行錯誤の痕そのものです。制作のただ中で画家が思いもかけず見い出した「景色」は、見る者の感情や想像力に大きく訴えかけます。

(4)國司華子（くにしはなこ）　日本画
東京都に生まれる。1989年東京藝術大学大学院美術研究科修士課程日本画専攻修了。1990年再興第75回院展で初入選。1995年個展「一期一会」（新生堂、東京）開催、以後個展多数。2005年再興第90回院展で日本美術院賞（14年同賞）および第11回天心記念茨城賞。2016年日本美術院同人。2018年東京藝術大学大学院美術研究科准教授。
長くかすみがうら市を制作拠点とした日本画家・國司華子は日本美術院（院展）に所属し、茨城県が院展に設けている天心記念茨城賞の第11回（2005年）受賞画家です。軽やかさと深みを兼ね備えた色彩と、日本画の顔料独特の質感が導くニュアンス豊かな絵画世界は、親密さと幻想性をおび、日常と非日常の「あわい」を感じさせます。

(5)アビルショウゴ（あびるしょうご）　ガラス
1961年現･長崎県対馬市に生まれる。1992年東京藝術大学卒業（彫刻）。1994年東京藝術大学大学院美術研究科修士課程彫刻専攻修了。1997年富山ガラス造形研究所卒業。2004年茨城県北茨城市に転居。2008年第９回大分アジア彫刻展で大賞。2016年国際ガラス展･金沢2016で審査員特別賞。2018年第15回特別記念KAJIMA彫刻コンクールで大賞。
北茨城在住のガラス作家アビルショウゴによる作品は「ガラス」という素材の従来的なイメージを大きく逸脱したものです。アビルはガラスと金属によって抽象的な造形作品を制作し、彫刻の素材としてのガラスの可能性を追究しながら、作家オリジナルの技法を編み出しています。板ガラスを加工した、シャープかつ流麗な造形はどこか近未来的な雰囲気を感じさせます。

(6)塩谷良太（しおやりょうた）　陶
1978年東京都に生まれる。2003年多摩美術大学美術学部工芸学科陶専攻卒業。2005年筑波大学大学院芸術研究科デザイン専攻総合造形分野修了、個展開催（ギャルリー東京ユマニテlab、東京）。2011年平成23年度文化庁新進芸術家海外派遣研修員（-12年、イタリア）。2016年茨城県北芸術祭出品、Jakarta Contemporary Ceramics Biennale （インドネシア）出品。
陶による造形表現を行う塩谷良太は現在、土浦市で制作を行っています。塩谷は西洋のモダンアートと日本のやきものの間を行き来し、三次元（立体）と二次元（平面）の関係性や、かたちとその表面の図柄について考察しながら作品を制作しています。人同士の物理的なふれあいである「握手」をテーマにしたインスタレーション《ひとてま》は、ウィズ・コロナ時代への示唆に富む作品です。

開催概要

イベント・講演会・グッズ・コラボ情報

広報用画像一覧

• アビルショウゴ《カタバミ》2007年，ガラス　
• 野沢二郎《風の羽根》2020年，油彩・キャンヴァス
• 一色邦彦《炎翔》2004年，FRP
• 須藤玲子《扇の舞》2020年，テキスタイル，コンプトン・ヴァーニー・アート・ギャラリー・アンド・パークでの展示風景
  Fabric: Touch and Identity © Compton Verney, photography Jamie Woodley
• 國司華子《来迎ノ図》2019年，紙本彩色　
• 塩谷良太《物腰（2015）》2015年，陶，「雨引の里と彫刻 2015｣での展示風景

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