プレスリリース
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エットレ・ソットサス
—魔法がはじまるとき、デザインは生まれる
アーティゾン美術館（東京都中央区京橋1-7-2）にて、「エットレ・ソットサス —魔法がはじまるとき、デザインは生まれる」展を2026年6月23日(火)から10月4日(日)まで開催いたします。エットレ・ソットサス(1917-2007)は、20世紀イタリアデザインにおいて世界的に知られる巨匠です。近年、石橋財団では新たにデザイン分野の作品収集にも注力し、ソットサスの初期から晩年におよぶ100点を超えるコレクションを形成しました。本展はこれらの作品を一挙に公開する日本初のソットサスの大回顧展であり、また当館初のデザイン展です。
《カールトン》1981年（デザイン）/1981年（製作：メンフィス・ミラノ）、石橋財団アーティゾン美術館 © Erede Ettore Sottsass
展覧会概要
公益財団法人石橋財団アーティゾン美術館（東京都中央区、館長 石橋 寬）は、「エットレ・ソットサス —魔法がはじまるとき、デザインは生まれる」展を開催します。
エットレ・ソットサス(1917-2007)は、20世紀イタリアデザインにおいて世界的に知られる巨匠です。1950年代からオリべッティ社やポルトロノーヴァ社のデザイナーとして数々の名作を生みだし、1981年には国際的なデザイナー集団「メンフィス」を結成して、しばしばポストモダンと評される革新的なデザインで一世を風靡しました。
ソットサスは過度な合理性の追求に疑念をもち、人々の生活に自由で生き生きとした感性を取り戻そうとしました。斬新でユーモアあふれるデザインによって、現代人の生活、人生、ひいては運命を明るく照らそうとしたのです。
近年、石橋財団では新たにデザイン分野の作品収集にも注力し、ソットサスの初期から晩年におよぶ100点を超えるコレクションを形成しました。本展はこれらの作品を一挙に公開する日本初のソットサスの大回顧展であり、また当館初のデザイン展です。
見どころ
1. 国内初、エットレ・ソットサスの大規模回顧展
ソットサスは20世紀イタリアデザインを代表する存在であり、近年では欧米を中心に回顧展が数々開催されています。しばしばポストモダンと評されるそのデザインは、合理性や機能性を追求するのではなく、人間のより本質的な感性を揺さぶろうとする新しいデザインであったと言えるでしょう。その革新性は同時代に大きな影響力を持ち、今なお私たちに新鮮な驚きを与えてくれます。また、ソットサスは倉俣史朗や立石大河亞など多くの日本のデザイナー、アーティストたちと交流し、たびたび訪日して日本の文化にも親しみました。ソットサス率いるメンフィスのデザインは、日本のデザイン界にも大きなインパクトを与えました。ソットサスの没後20年を間近に控え、そのデザインの全体像を振り返り、真価を問い直すべきときを迎えています。本展は、ソットサスの初期から晩年にいたる100点以上の作品に倉俣やミケーレ・デ・ルッキといった盟友たちの作品を加え、ソットサスの創作の軌跡を紹介する国内初となる大規模回顧展です。
2. ソットサスにとっての「デザイン」に迫る
ソットサスはそのキャリアを通して、従来的な考え方に縛られずに「デザイン」とは何かを問い続けました。古代から現代まで洋の東西を問わず芸術や文学に親しみ、また同時代の政治・社会に対する鋭い批判精神を持ちながら、現代人の生き生きと喜びに溢れた人生のために必要なデザインとは何かを追求しました。合理的であることや機能的であることといった従来のモダンデザインのあり方に囚われない自由な創作の姿勢は、本展のサブタイトルでも参照されている、魔法がはじまるときにデザインがはじまる、というソットサスの言葉によく表れています。本展では、ソットサスによる「デザイン」とはどのようなものであったのかに迫ります。
3. 石橋財団所蔵の100点超えのソットサス作品を一挙公開
近年、石橋財団ではソットサスの作品を重点的に収集してきました。ジャンルは家具、セラミック、機器類、ガラス器、写真、ドローイングなど多岐にわたり、現在100点を超える一大コレクションとなっています。ユニークな形態と斬新な色づかいのキャビネット、高さ3メートルにも達する陶器を積み上げた柱状のオブジェ、大胆な構造と繊細な美しさが共存するガラス器、「デザイン」を問うコンセプチュアルな写真作品など、ソットサスの唯一無二の創意を存分に堪能することができます。本展は、当館が所蔵するソットサス作品および関連資料を一挙に公開する初めての機会であり、アーティゾン美術館初のデザイン展です。
展覧会構成
1. 1950〜60年代：オリベッティとポルトロノーヴァのためのデザイン
2. 1960年代後半〜70年代：ラディカル・デザイン〜放浪の時代
3. 1980年代前半：メンフィスの時代
4. 1990年代以降：晩年
Photography
Erik & Petra Hesmerg
1917年オーストリア・インスブルック生まれ。建築家の父の仕事の関係でイタリア・トリノに移り住む。1939年にトリノ工科大学で建築学の学位を取得、第二次世界大戦従軍後、ミラノを拠点にデザイナー・建築家としての本格的なキャリアを開始。1950年代から60年代にかけてオリベッティ社やポルトロノーヴァ社のために名作デザインを次々に生み出し、その名を知らしめる。60年代後半には世界的な反体制の機運をうけた「ラディカル・デザイン」の潮流の只中で、東洋美術やポップアートなどに着想を得ながら極めて斬新な創作を行った。70年代前半にはミラノでの仕事を突如中断し、スペイン・カタルーニャ地方の荒野を放浪しながらコンセプチュアルな写真を撮影して過ごし、「デザイン」とは何かを哲学的に探求した。80年代には自身が発起人となって国際的なデザイナー集団「メンフィス」を結成、大胆な色彩と形態によるデザインの数々でセンセーションを巻き起こした。85年頃にメンフィスを離脱して以降も遊び心溢れる挑戦的なデザインをつくり続け、2007年に90歳で没した。生誕100周年の2017年には欧米の美術館を中心に大規模な回顧展が開催され、その評価はますます高まっている。
（画像左から1番目）《ヴァレンタイン ポータブル・タイプライター》1968年（デザイン）／ 1968年（製作：オリベッティ）、石橋財団アーティゾン美術館 © erede Ettore Sottsass, JASPAR, Tokyo, 2025 C
（画像左から2番目）《スーパーボックス（グリーン／グレー）》1966年（デザイン）／ 1968年（製作：ポルトロノーヴァ）、石橋財団アーティゾン美術館 © erede Ettore Sottsass, JASPAR, Tokyo, 2025 C
（画像左から3番目）《オダリスク・トーテム》1964-66年（デザイン）／ 1986年（製作：ミラビリ・アルテ・ダビテール）、石橋財団アーティゾン美術館 © erede Ettore Sottsass, JASPAR, Tokyo, 2025 C
（画像左から4番目）「メタファー」シリーズより、1973年、石橋財団アーティゾン美術館 © erede Ettore Sottsass, JASPAR, Tokyo, 2025 C
（画像左から5番目）《カサブランカ》1981年（デザイン）／ 1981年（製作：メンフィス・ミラノ）、石橋財団アーティゾン美術館 © erede Ettore Sottsass, JASPAR, Tokyo, 2025 C
開催概要
| 展覧会名 | エットレ・ソットサス —魔法がはじまるとき、デザインは生まれる |
|---|---|
| 英語表記 | Ettore Sottsass Design begins where magic begins |
| 会期 |
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| 会場 | アーティゾン美術館 |
| 住所 | 104-0031 東京都中央区京橋1-7-2 Google Map |
| 展示室 | アーティゾン美術館 6階展示室 |
| 時間 |
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| 休館日 |
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| 入館料 |
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| TEL | 050-5541-8600（ハローダイヤル） |
| URL |
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| SNS | |
| 主催 | 公益財団法人石橋財団アーティゾン美術館 |
| 後援 | 在日イタリア大使館 |
| 担当学芸員 杉本渚、田所夏子 アクセス JR 東京駅（八重洲中央口）、東京メトロ銀座線・京橋駅（6番、7番出口）、東京メトロ銀座線/東西線/都営浅草線・日本橋駅（B1出口）から徒歩5分 |
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関連プログラム
土曜講座
2026年7月18日［土］
第１回「時代の道標、エットレ・ソットサスの人生とデザイン（仮）」
講師：佐藤和子（女子美術大学客員教授、金沢美術大学名誉客員教授）
申込受付開始：6月23日［火］ 11:00予定
2026年8月22日［土］
第２回「オブジェからの旅—1970年代のエットレ・ソットサス（仮）」
講師：池野絢子（青山学院大学准教授）
申込受付開始：7月21日［火］ 11:00予定
2026年9月5日［土］
第3回「エットレ・ソットサスの“魔法”と“デザイン” （仮）」
講師：杉本渚（本展担当学芸員）
申込受付開始：7月21日［火］ 11:00予定
時間：14:00–15:30（13:30開場）
会場：アーティゾン美術館 3階 レクチャールーム
定員：80人
＊事前申込制 ＊詳細は当館ウェブサイトにてお知らせします。
https://www.artizon.museum/program
同時開催
瀧口修造 書くことと描くこと（ 5・4階展示室）
会場：アーティゾン美術館 5・4階展示室
主催：公益財団法人石橋財団アーティゾン美術館
アーティゾン美術館は、5・4階展示室にて、「石橋財団コレクション選」として、近代を中心にコレクションを代表する作品を展示するとともに、「瀧口修造 書くことと描くこと」展を開催します。
石橋財団は、詩人で美術批評家の瀧口修造（1903–1979）による作品163点を所蔵しています。本展では、1960年代以降に本格化した造形作品を、詩作や美術批評、展覧会監修など多岐にわたる活動の中に位置づけ、その意図や特徴を探ります。パウル・クレー、ミロ、コーネル、福島秀子、山口勝弘、草間彌生ら関連作家の作品も加え、約130点で構成します。
【「瀧口修造 書くことと描くこと」展オンライン・プレスリリース】
https://www.artpr.jp/artizon/takiguchi2026
広報用画像一覧
《カールトン》1981年（デザイン）/1981年（製作：メンフィス・ミラノ）、石橋財団アーティゾン美術館 © Erede Ettore Sottsass
《二段組みのサイドボード（Model MS. 120）》1959年（デザイン）／ 1959年（製作：ポルトロノーヴァ）、石橋財団アーティゾン美術館 © Erede Ettore Sottsass
《サイドボード（Model MS. 180）》 1959年（デザイン）／ 1959年（製作：ポルトロノーヴァ）、石橋財団アーティゾン美術館 © Erede Ettore Sottsass
《トーテム・ドローイング》 1964年、石橋財団アーティゾン美術館 © Erede Ettore Sottsass
《トーテム・ドローイング》 1964年、石橋財団アーティゾン美術館 © Erede Ettore Sottsass
《マラバール》1982年（デザイン）／ 1982年（製作：メンフィス・ミラノ、ビトッシ）、石橋財団アーティゾン美術館 © Erede Ettore Sottsass
《マンダリン・テーブル》1981年（デザイン）／1981年（製作：メンフィス・ミラノ）、石橋財団アーティゾン美術館 © Erede Ettore Sottsass
《アルコー》1982年、石橋財団アーティゾン美術館 © Erede Ettore Sottsass
《キャビネットNo. 71》2006年（デザイン）／ 2006年（製作：ギャラリー・モーマンス）、石橋財団アーティゾン美術館 © Erede Ettore Sottsass
《花瓶no.4》2006年、石橋財団アーティゾン美術館 © Erede Ettore Sottsass
《花瓶no.15》2006年、石橋財団アーティゾン美術館 © Erede Ettore Sottsass
.《花瓶no.16》2006年、石橋財団アーティゾン美術館 © Erede Ettore Sottsass
《花瓶no.17》2006年、石橋財団アーティゾン美術館 © Erede Ettore Sottsass- Photography Erik & Petra Hesmerg
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